Dorothée Casier, Sophie Wirtz et Alexandra Klupczynski

Du coq à l’âne !

Du 9 au 28 Novembre 2019

Vernissage ouvert à tous le Samedi 9 Novembre à partir de 15h

Dorothée Casier

Diplômée de l’E.S.AA.T en Arts Graphiques, Dorothée a suivi une formation professionnelle multimédia puis une autre formation professionnelle de designer textile.

L’artiste a travaillé en agence de communication, puis chez l’annonceur dans le secteur du textile…

Elle travaille en free lance depuis janvier 2016.

 « J’ai choisi de traiter l’espace comme un motif textile, sans fond, sans perspective où j’utilise la contre-forme pour créer un nouveau visage, animal, jeu de rayures qui rappelle les affiches du mouvement Hippie et l’univers de la Beat Generation. »

 « Concernant les formats carrés,  j’ai voulu appliquer la technique du « All over » terme emprunté au textile qui signifie que l’on peut le placer dans tout les sens permettant ainsi de renouveler le regard sur l’œuvre. »

 « Certains dessins sont réalisés à 4 mains avec ma fille de 6 ans.

Soit à la manière d’un cadavre exquis, soit j’utilise un de ses dessins, souvent un élément central et je viens autour l’enrichir en utilisant les contre-formes.

J’aime la spontanéité de ses dessins que je trouve très graphiques. »


Sophie Wirtz – Architectures sacrées

Dès le début de ses études aux Beaux-Arts de Mulhouse, Sophie Wirtz s’est intéressée aux codes couleurs et aux symboles des imprimeurs que l’on trouve sur les emballages ; elle en a ensuite fait une collection pour les utiliser dans la composition de ses œuvres graphiques.

Dans cette exposition elle fait dialoguer ce répertoire de formes avec des plans d’architecture.

Alexandra Klupczynski

Enseignante spécialisée de profession, céramiste de passion, j’ai découvert les plaisirs de la terre il y a plus de 30 ans maintenant.

Voilà bientôt presque 10 ans que je peux m’adonner à ma passion à domicile, puisque j’ai maintenant mon propre atelier. J’habite dans les Flandres, entourée de nature et d’animaux, mes sources d’inspiration.

Je sculpte des animaux, que j’aime humaniser, tant je me sens proche d’eux.

J’utilise principalement du grès chamoté, pour son aspect brut, et les nuances qu’il laisse à voir et à toucher.